Artistes 2010
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Artistes 2009
Artistes 2008
Artistes 2007
 | Karel Aelterman |
Cet artisan-artiste cherche à transmettre une étincelle de sa passion pour la poésie du bois. Tantôt faites avec des matériaux indigènes, tantôt avec des bois exotiques, ses créations intègres et honnêtes sont le résultat d’une écoute active du matériau d’une part et d’une recherche conceptuelle de simplicité et d’élégance au niveau des formes d’autre part, pour que puisse s’exprimer le plus possible la beauté intrinsèque du bois.
 | Thérèse André |
Née en Belgique, Thérèse André arrive seule au Canada en 1964 . Elle est émerveillée par l'immensité du pays, les coloris de la nature au fil des saisons, les flamboyants couchers de soleil, les lacs et rivières innombrables, la lumière omniprésente, et les gens si dynamiques et créatifs. Pendant 30 ans, Thérèse enseigne au secondaire puis au primaire, A la retraite, avec son conjoint, Armand Ducharme, elle tient un gîte du passant pendant 13 ans, dans leur maison en bois rond à Luskville.
Active physiquement, Thérèse suit des nombreux cours d'aquaforme, de yoga, d' homéopathie, d'herboristerie, .....Le goût de servir les autres l'entraîne à devenir réflexologue.
Elle a toujours peint pour son plaisir et celui des autres. Depuis deux ans, elle met sa passion en exergue.
 | Nicole Lebeau |
Dès son enfance, son intérêt artistique s’est révélé. Elle remplissait des cahiers de croquis et de dessins. Ce n’est qu’en 1990, au moment de sa retraite, elle se consacre entièrement à son art après une carrière l’ayant transportée dans plusieurs coins du monde. Sans chemin, sans frontière, Nicole Lebeau improvise son devenir. Son cœur chante lorsque ses pinceaux expriment toutes les formes de son imaginaire.
 | Jean Pierre Allaire |
Oeuvrant au sein du réseau de télévision de Radio-Canada pendant plus de quinze ans dans le montage de film et visuel électronique ainsi qu’un nombre d’années dans les arts graphiques, en 2004 Jean-Pierre se lance en photographie artistique. Le tempérament serein de Jean-Pierre le guide à chercher et observer l’inhabituel qui se cache dans la nature. Cette simplicité et beauté de la nature à travers toutes les saisons, nourrissent en lui cette passion de capter ces découvertes et les partager par le médium de ses photos artistiques. Il sait capter les éléments les plus purs de la nature. Il est vice-président de Coloris sur la Baie, une organisation à but non lucratif qui favorise le dévéloppement de l’art dans la région de Clarence-Rockland tout en appuyant des associations dans le besoin.
 | Monique Beauchamp |
Native de Ripon, je découvre la peinture en 1983. En formation continue, à travers des symposiums et des ateliers, je touche à différents médiums et exploite différents outils avec passion. Dernièrement, je combine l'acrylique et la résine sur panneaux de bois. L'harmonie des couleurs et la composition iront rejoindre l'élément essentiel à ma vie : l'énergie positive.
Site officiel http://galeriedart-beauchamp.lmsite.net
 | Line Bouchard |
Native du Bas-du-Fleuve, Line aménage en Outaouais en 1982.
Sa démarche artistique débute en 1985. Le médium utilisé est l'aquarelle. Cette approche lui permet d'exprimer spontanéité, vitalité mais aussi douceur et tendresse.
Depuis 1999, la passion de Line s'est tournée vers la calligraphie et la peinture orientales. étudiante dans le cours de sumi-e à l'école d'Art d'Ottawa, elle apprend à manier le pinceau oriental en utilisant la respiration, le rythme et le mouvement du corps. L'artiste trace le minimum de traits à l'encre noire (sumi-e) ou de couleur pour révéler l'essentiel du sujet.
Site officiel http://www.artaupluriel.ca/linebouchard
 | Lisa Brunetta |
Lisa fusionne langue et éléments visuels dans des commentaires qui vont au-delà du sens perçu au premier coup d'oeil. Dans ses oeuvres, elle se sert avec enthousiasme de matériaux recyclés ou récupérés, un prolongement de pratiques en place dans sa vie personnelle.
Site Web http://www.lbrunetta.ca
 | Alex Leblanc |
Natif de Montréal, Alex Leblanc vivra son enfance en Outaouais, dans la région de la Petite-Nation. Très jeune, l'attrait de la photographie se manifeste grâce à une mère complice qui prend plaisir à mettre en photos les faits et gestes de son fils. Encouragé par celle-ci, le jeune Alex manie habilement un appareil 35 mm qui le propulse dans l'univers de la créativité.
à l'adolescence, il nourrit son intérêt grandissant en participant à divers projets scolaires. L'usage fréquent de l'appareil photo en fait un adepte inconditionnel.
Quelques années plus tard, il obtient un diplôme d'études collégiales en photographie à la Cité collégiale d'Ottawa. Ce qui l'amène à occuper par la suite un poste de directeur de la photographie au journal La Rotonde de l'Université d'Ottawa. Des études d'arts visuels à cette même institution l'initie aux pratiques multidisciplinaires et médiatiques.
Depuis cinq ans, Alex Leblanc enseigne la photo et l'art médiatique au niveau secondaire. Parallèlement à son enseignement, il poursuit sans relâche sa démarche artistique, dont l'intérêt premier converge vers la théâtralité en photographie.
 | Michèle LeCourtois |
Michèle LeCourtois est de retour dans la région après avoir passé près de six années en Californie. Ayant été exposé à des paysages à couper le souffle peut évoquer l’artiste en quiconque. Cette expérience lui permet une occasion unique de regarder le paysage canadien sous un nouveau angle et d’en apprécier sa beauté et la richesse de ses couleurs. Elle a toujours eu un penchant artistique et un grand désir de créer. Depuis les trois dernières années, Mimi LeCourtois crée et enseigne le piquage (quilting) et s’adonne aussi à la création de bijoux. C’est en Californie qu’elle choisit d’être artiste à temps plein. L’artiste aime travailler à l’aquarelle puisque ce médium permet de capturer la lumière et l’ambiance comme nul autre médium. Elle travaille également à l’acrylique, médium plus maléable.
 | Linda Bergeron Baril |
Cette artiste autodidacte affectionne particulièrement l’huile comme médium au travers de ses couteaux et spatules. Membre de l’association des artistes du Pontiac et du Conseil des arts d’Aylmer, elle se voit décerner en 2003 par L’Art dans l’Outaouais, le prix « Coup de cœur du jury » pour son œuvre intitulée « Albert ». Elle expose dans les galeries du Vieux Québec et du Vieux Montréal. Ses oeuvres sont le reflet de différentes cultures ayant vécu au Québec, en Ontario, en Allemagne et en France. Partagez ses émotions via ses oeuvres.
Site Officiel www.lindabbaril.net
 | Gilles Lortie |
Né en 1945 à Ottawa, Gilles Lortie su se démarquer des autres dès son jeune age en art et en innovation. En enfance, il s’intéressait à travailler le bois et à réparer tout qui ne fonctionnait plus. Le chant faisait également une grande partie dans sa jeune vie, avec une première apparition à la télévision à l’âge de 12 ans. Gilles Lortie peignit sa première toile en 1971. Depuis, il découvre l’éventail des couleurs et des formes. Cherchant toujours à être différent, il retient la forme hexagonale qu’il dégrade avec les reliefs très prononcés. Il participe à plusieurs expositions individuelles et collectives dont l’Art en Outaouais, où il reçoit le premier prix. Le surréalisme surgit dans les oeuvres de l’artiste.
 | Monique Bourgeois Levesque |
Pour Monique Lévesque, l’apprentissage du haïku et de la photo numérique furent une révélation. A l’été 2005, elle publie à compte d’auteur un recueil de haïkus photos intitulé Écrin qu’elle réalise aussi en DVD à l’automne 2006. Elle voit ses haïkus publiés régulièrement dans le journal local, dans l’Anthologie du poème Bref, des dossiers d’aquitaine en France en 2005 et dans la revue littéraire Haïkaï de février 2007. Elle a aussi gagné trois concours de photos.
 | Annie Marcheterre |
Née à Rimouski en 1963, c’est par le dessin et la peinture qu’Annie Marcheterre réussit à trasmettre la justesse de ses émotions, histoire d’exorciser les démons du moment. Le reste du temps, sa démarche est beaucoup plus calculée; sa recherche est nourrie en grande partie par son attrait pour la logique, la pureté et l’élégance des mathématiques. Annie Marcheterre est donc à la recherche de formes, de contrastes, de fragments de son imaginaire qui formeraient ensemble un système unique, auto-suffisant et vibrant d’énergie.
 | Claire Andrée Bourgeois |
Née à Gatineau (Hull), au Québec, je m’intéresse aux arts visuels depuis plusieurs années. Je possède un diplôme en arts graphiques du Collège Algonquin et plusieurs cours en art visuel de l’Université en Outaouais. J’aime imaginer des formes nouvelles, illustrer des choses immatérielles ou éphémères. Mes œuvres sont pour moi un moyen d’expression. Je raconte sans dire des souvenirs, des émotions.
 | Gérard Martineau |
Je m’appelle Gérard et depuis toujours la photographie a pris pour moi une place importante. Comme amateur d’abord, puis j’y ai gagné ma vie. Aujourd’hui je m’y intéresse pour témoigner (puisque pour moi la photo est avant tout un témoignage). L’évolution de la Photographie grâce au jumelage avec l’ordinateur, permet d’explorer de nouveaux horizons. C’est à cette enseigne que je désire m’inscrire. Et que le renouveau de la photographie soit aussi éblouissant que le permet sa technologie.
Couriel: studioGphoto@videotron.ca
 | Garry Bowes |
Après une carrière au Conseil de Recherche Nationale à Ottawa, Garry s’est dévoué à l’art du bois depuis les 13 dernières années. Reconnu internationalement dans la communauté des tourneurs de bois, membre de l’Association américaine des tourneurs de bois, ses créations artistiques ont permis à l’artiste de gagner plusieurs prix, d’obtenir des segments à la télévision et faire la page couverture de catalogues. Ses oeuvres se retrouvent en collections privées et institutionnelles à travers l’Amérique du Nord.
Site officiel www.artisticwoodturning.ca
 | Louise Monnin-Owens |
Née à Val-Tétreau dans l’Outaouais, Louise Monnin-Owens a passé son enfance près de la rivière, inspirée par la beauté de la nature. Déjà très jeune, elle désirait ardemment peindre, mais c’est à l’âge adulte qu’elle a réalisé ce rêve. En 1997, elle s’inscrit à un cours de peinture à l’aquarelle et à sa grande surprise, son pinceau glisse, danse et crée différents styles. Elle travaille maintenant avec plusieurs médiums et chaque peinture raconte sa propre histoire.
 | Carole Brazeau |
Carole Brazeau, une artiste sculpteur, façonne chacune de ses oeuvres d’un réalisme étonnant qu’elle leur confère un sens, un esprit. À ses débuts, elle choisit le dessin et la peinture comme médium d’expression. Même à ce moment, elle est attirée par les formes tridimensionnelles – la sculpture sur pierre. Carole apprécie la nature de son pays natal et rêve de dévouer sa vie à la sculpture. Pour l’artiste, il y a une attraction unique, difficile à nommer ou qualifier, à ses oeuvres sculptées autant surréelles que réelles. La combinaison des contrastes qu’apportent les sections de pierre non polies à celle pleinement polies, Carole puise de ces formes subtiles afin de permettre naturellement l’évolution de la texture et des tons de la pierre afin d’en dégager la beauté de chacune des pièces.
 | Louise Cormier |
Louise a travaillé plus de 25 ans, en parcourant le monde, avant de se remettre au dessin et à la peinture. Elle a suivi entre autre, quelques cours de dessin et d’histoire de l’art, à l’Université de Montréal et elle explore la couleur, la lumière, le portrait et l’art abstrait à l’École d’art d’Ottawa.
En 2004, elle passe de l’huile à l’acrylique et utilise des techniques mixtes pour communiquer la différence, l’immensité, le grandiose, pour raconter le monde et des d’histoires de monde, rejoindre l’individu lorsque parfois les mots sont inutiles ou ne suffisent plus. Partager des émotions, redéfinir l’espace, permettre d’autres dimensions, laisser court à la spontanéité et l’intuition; voila l’essentiel de sa démarche artistique.
 | Yolande Labrecque |
Madame Labrecque a suivi des cours d'aquarelle à Laval avec Madame Lise Grothé. À Gatineau, elle s'inscrit à des cours d'aquarelle et suit des ateliers de techniques mixtes (papier Unryu et papier de soie avec acrylique sur papier aquarelle) avec Madame Gisèle Lefebvre. Elle continue sa formation en peinture à l'huile avec Madame Hélène Denis et présentement avec Monsieur Jan Czuban. Madame Labrecque est maintenant présidente du comité Art de l'ordinaire de Cantley.
 | Lise Côté |
L'univers du verre, sa luminosité, ses transparences, son opacité, attire l'homme depuis des millénaires. Artiste verrier, j'ai créé cette collection originale mariant l'art du vitrail et de la bijouterie. Fabriquées de verre fusionné, les pièces de ma collection de bijoux sont uniques. Chacun peut y découvrir le miroir de sa personnalité.
Site web http://www.verretigo.ca
 | Louis Couture |
Natif de l’Outaouais, j’ai étudié les arts visuels et le graphisme à l’Université du Québec au début des années 1980.
Depuis l’été 2000, je vis au rythme de mon projet Les Créations Diversiformes (LCD) : un concept de studio ouvert à l’année qui fait le lien entre les différents aspects de mon expérience en design graphique, en dessin, en peinture et en horticulture. En offrant des ateliers, j’accompagne des gens d’horizons divers qui veulent reprendre contact avec leur créativité ou poursuivre leur pratique artistique.
 | Diane Dagenais |
Diane Dagenais, peintre autodidacte depuis 2005, est native de Gatineau. Elle utilise l’acrylique pour ses toiles. Elle aime peindre surtout des paysages, des maisons. Elle est inspirée par les nouvelles nationales et internationales, notamment par les questions environnementales et sociales. Diane cherche à transmettre par ses oeuvres ses propres émotions, ses préoccupations. Ses toiles laissent et donnent plutôt un sentiment et une impression de bien-être et de réflexions. Son nom d’artiste est DDBella.
 | Andrée Daviau |
Née en 1963, Andrée Daviau, franco-ontarienne originaire d’Orléans (Ontario), griffonne sur tout ce qui lui tombe sous les mains depuis son enfance. Autodidacte, elle travaille au fusain, à l’encre, à l’huile et aux pastels. Il y a maintenant un an qu’elle s’intéresse davantage à la texture de ses tableaux, en explorant le mixage des matériaux (acrylique, huile, pastels secs). À la fois semi-abstraite et semi-figurative, elle explore la place de l’humain dans l’espace créatif, cette place camouflée, mise à l’abri des regards dans notre univers qui ne fait que reproduire artificiellement la nature. Andrée Daviau se laisse guider par son subconscient et, intuitivement, elle cherche à faire ressortir par les couleurs, par les couches successives des matériaux et par les traits de crayons, quasi- organiques, comme des nervures, l’être humain.
 | Diane Desautels |
Autodicacte, je travaille la peinture depuis une quinzaine d’années. La récupération s’inscrit dans ma démarche depuis plusieurs années. Ainsi, j’intègre à mes créations de nombreux matériaux comme des tissus, de la ficelle et surtout du papier de soie qui offrent un souffle nouveau à ces objets, tout en fournissant une base et un corps à mes toiles. Ma démarche consiste à me laisser guider par les personnes qui m’entourent, les émotions qui m’habitent ainsi que mes préoccupations écologiques. Cela façonne mon univers pictural.
 | Denise Dowdy |
L'émotion me nourrit et m'inspire. Je recherche la texture en combinant couleurs et techniques afin de rendre l'émotion. Chaque trait, chaque coulisse symbolise un message, une émotion. Lorsque je peins, je prends souvent des pauses pour me reculer de l'oeuvre, permettant ainsi à l'oeuvre de me signaler ses besoins. Ce dialogue entre la pièce et moi-même devient un dialogue puissant entre l'art, l'artiste et l'observateur transmettant, souvent, nos différents points de vue.
Site officiel http://groups.msn.com/omma/denisejdowdy.msnw
 | Françoise Brazeau Ferguson |
Je peins sérieusement depuis les années '70. De 1977 à 1984, à titre de propriétaire et gestionnaire d'un studio d'encadrement à Gatineau, QC, je fournissais des services d'encadrement en plus d'animer des ateliers et organiser des expositions. Durant cette période, j'ai participé à de nombreuses expositions et vendu plusieurs tableaux. Désirant un changement de style de vie, j'ai vendu mon commerce en 1984 pour faire carrière au sein d'une association médico-légale. Depuis la retraite, j'ai repris mes activités artistiques. Je préfère peindre à l'huile, les paysages et le portrait. Je participe à divers ateliers et sorties 'plein air' et je suis membre de plusieurs associations artistiques.
 | Rémi Girard |
Rémi Girard est originaire d'Alma, Lac-St-Jean. Il est le créateur d'un nouveau médium , le Phytrail dont il détient un certificat d'enregistrement de marques de commerce.
Ce genre de collage allie la transparence du verre ou du plastique au monde végétal dans un pot-pourri de couleurs et de formes.
Nuances, contrastes et luminosité ,tout concourt à ce prolongement de la nature. Rémi Girard expose ses oeuvres dans plusieurs expositions, festivals dans la région de Gatineau et différentes régions du Québec. En janvier 2005, il a exposé avec le C.A.P.S.Q. au Musée de Tunis dans le Palais de Kheireddine en Tunisie; en septembre, au centre culturel de Coimbra, au Portugal.
 | Claire Guérette |
Originaire du vieux Hull, Claire est bachelière en arts et design de l'UQO et a exposé dans plusieurs expositions collectives et salons des métiers d'art. Récipiendaire du prix du public lors du symposium Pierre qui roule de la Petite-Nation 2007. Comme feutrière d'art, elle adapte les techniques du feutre d'une façon contemporaine. Artiste et artisane complète, elle aime son médium qui réflète un patrimoine. Elle travaille dans la pespective d'un contact avec l'environnement et l'art. De la tonte des moutons à l'art d'expression, elle partage sa passion, le feutre.
 | Sophie Guindon |
Les poupées font partie de notre quotidien depuis des millénaires... par son travail, Sophie Guindon désire garder vivante cette tradition.
À l'aide de fibres naturelles (ses poupées sont bourrées à la laine de mouton du Québec) elle crée des personnages uniques qui savent chacun à leur façon éveiller la tendresse et l'imaginaire ...
 | Irène Lumineau |
Passionnée par l'illustration jeunesse, Irène est étudiante en graphisme. D'origine française, elle aime se déraciner pour mieux s'enraciner ailleurs. Elle a vécu 7 mois en Inde, ce qui influencera les couleurs de ses toiles. Elle utilise de nombreux matériaux qu'elle insère dans ses toiles, les rendant vivantes, et garde un style en constante mutation.
Site officiel www.flickr.com/photos/irenegalerie/
 | Patricia Kirby |
Parmi les oeuvres de Patricia Kirby figure la série ‘Spirit Trees’, peint en aquarelle sur papier ou en aquarelle, pastels et collage sur panneau de bois. Ses tableaux comptent parmi des collections en Amérique du Nord, en Europe et en Australie.
De plus, nombre de ses créations ont été retenu par jury et sont exposées à la Galerie d’Art d’Ottawa et à la Galerie du Foyer.
Site officiel http://www.artaupluriel.ca/patriciakirby
 | Sophie Maisonneuve |
Née le 20 avril 1971 à Hull. J’ai toujours eu un penchant pour les arts plastiques. Au secondaire, je démontrais déjà de belles capacités de visualisation spatiale. Pendant plusieurs années, j’ai peint sur la céramique et le bois.
En l’an 2000, j’ai décidé de prendre des cours de technique sur toile. Une idée de peinture m’obsédait depuis plusieurs années, donc je n’ai pas hésité d’essayer cette forme d’expression qui est différente de tout ce que j’avais fait auparavant. Par la suite, je me suis inscrite à une session d’apprentissage et ce fut le coup de foudre qui a changé ma vie.
 | Danielle Paré |
Les tableaux de Danielle Paré reflètent bien sa personnalité dynamique et on reconnaît son style particulier à son coup de pinceau expressif, ses formes stylisées et ses harmonies de couleurs vibrantes. Native de l’Outaouais, l’artiste préfére peindre à l’acrylique les natures mortes qu’elle préfère appeler des ‘natures vivantes’ car elles expriment la joie et le bonheur de vivre; elles font parfois même un clin d’oeil humoristique à nos propres habitudes et personalités. Danielle Paré est représentée par la galérie d’art Bégin à Montréal et le Loft Gallery à Clarksburg (nord de Toronto).
 | Marie Paquette |
Marie Paquette est une artiste multidisciplinaire. Elle dessine depuis son plus jeune âge et peint depuis près de trente ans. Le portrait a toujours été un de ses sujets favoris et depuis quelques années, elle peint des paysages féériques. Ce qu'elle préfère ce sont les oeuvres de grande dimention qu'elle nomme ses tapisseries. Elle fait ses propres couleurs à partir d'huile et de pigments.
 | Josée Prud'homme |
Native de l'Outaouais, j'y ai enseigné la philosophie pendant 17 ans avant de me découvrir, en 2008, une passion pour la peinture.
Autodidacte, je peins des portaits et des personnages, explorant plusieurs mediums. J'aime par dessus tout l'aquarelle et l'huile.
Tout au long de l'année 2009, j'ai eu le plaisir de participer à quelques symposiums et expositions collectives. Certains de mes tableaux peuvent être vus à la galerue à l'amont du temps, à Montebello.
 | Georges Richard |
Né à Hull en 1940, Georges Richard a étudié avec Henri Masson dans les années 50. Il peint sérieusement depuis environ deux ans. Ses oeuvres à l’acrylique et à huile ont été exposées en galerie. Il a remporté le vote du publique lors de l’exposition printanière du Conseil des arts d’Aylmer en 2006.
 | Monique Rouleau |
Monika œuvre dans le domaine de la création depuis plus de 35ans. Peindre pour elle, est le bonheur parfait, ses médiums sont l'huile et l'acrylique. Monika affectionne tout spécialement les couleurs terre et les éléments naturels qui expriment par leur lumière la transcendance des sujets traités. Elle est particulièrement touchée par l'effervescence des couleurs qui font miroiter la nature dans tout ce qu'elle a de plus beau. Certaines de ses toiles se retrouvent aujourd'hui au Labrador et aux Pays-Bas.
Site web http://www.monikarouleau.com
 | Malcolm Surette |
Artiste paysagiste, né sur l'ile des Surette, petite communauté acadienne en Nouvelle-Écosse, Malcolm Surette est un artiste autodidacte qui a étudié de manière approfondie la technique de la peinture à l'huile.
Il s'inspire de la nature, particulièrement des rivages en Nouvelle-Écosse et des milieux ruraux du Québec. Son exposition individuelle 'Mon Acadie' a été présentée en 2005 au Théâtre de l'Ile à Gatineau. On retrouve ses oeuvres auprès de collectionneurs de plusieurs provinces canadiennes et aux États-Unis.
 | Robert Sarrazin |
Peintre autodidacte, natif de St-Jérôme, Robert Sarrazin s'adonne à la peinture depuis plus de 20 ans et maintenant à la retraite de l’enseignement ceci est devenu son moment de détente par excellence. Ses toiles immortalisent une partie de ses souvenirs de voyage en France (Provence) et en Italie et aussi des coins de la Petite Nation, où il a maintenant pignon sur rue (St-Sixte). Ses œuvres sont un éblouissement de formes et de couleur. La touche qu'il y ajoute en fait un plaisir pour l'œil.
 | Trudy Scott |
Née en 1964 à Stephenville en Nouvelle-Ecosse, la cadette d’une famille de 10 enfants, le dessin a toujours pris une grande place dans la vie de Trudy Scott. Entourée de personnes artistiques dans sa famille, cette environnement a eu un impact important sur les habiletés de l’artiste. Elle a choisi à dix-neuf ans de faire carrière dans les forces armées canadiennes. A sa retraite depuis 2006, Trudy Scott peut enfin faire ce qu’elle désire le plus: le dessin et la métaphysique. L’art prend une place importante dans sa vie. L’artiste s’ouvre aux possibilités que le futur lui amènera.
 | Christine Desbiens-Pilon |
Née à Hull en 1966, Christine Desbiens-Pilon peint depuis la fin trentaine. Peintre autodidacte, elle est inspirée par tout ce qui l’entoure. Afin de ne pas se limiter à un sujet, elle cherche à tout représenter – des paysages aux personnages et à la nature morte. Son style ne peut être qualifié puisqu’elle utilise plusieurs médiums et techniques variés pour représenter une ballerine délicate ou pour texturer un tableau pour représenter des vases.
 | Monique Renaud |
Native de Saint-Henri-de-Taillon, Lac Saint-Jean, j'ai mené une carrière d'enseignante à l'élémentaire et au secondaire, carrière qui m'a menée au Saguenay, au Lac Saint-Jean, sur la Côte-Nord, à Québec, à Montréal et finalement en Haute-Gatineau.
Ayant participé à des camps d'art durant quelques étés, au Saguenay, dans les années soixante, j'ai pris contact avec l'art en général dans des ateliers de créations collectives où j'ai acquis les bases du colorisme. Après un long "passage à vide" rempli par le travail et la famille, j'ai participé à plusieurs ateliers de travaux d'arts avec Madame Sylvie Grégoire, artiste-peintre, en Haute-Gatineau dans les années 80.
C'est plus tard cependant que j'ai exploré l'aquarelle comme moyen d'expression artistique. Pendant plusieurs années, j'ai expérimenté avec Madame Rita Rodrigue, artiste de l'Outaouais très bien connue tant dans sa région qu'au pays et même à l'étranger. Ses ateliers basés sur la créativité m'ont donné l'élan nécessaire pour explorer un autre aspect de l'art.
C'est à la fin de ma carrière d'enseignante que l'aquarelle a pris une place plus importante dans ma vie. J'ai profité du temps libéré pour parfaire mon apprentissage. Avec madame Claire Labrosse, aquarelliste de Gatineau, je suis retournée aux sources. Et en rencontrant d'autres aquarellistes, j'ai retrouvé l'élan nécessaire pour me consacrer à cet art.
Je fais maintenant partie d'un groupe d'artistes et d'artisans de différents domaines... C'est un plus pour moi.
 | Brian Seed |
Brian Seed est né à Grand-Mère, Québec en 1938 et a grandi à Maniwaki, Québec . Il a étudié au collège Ashbury et à l'université Carleton. Depuis sa retraite en 2003, il est entièrement impliqué dans sa deuxième carrière - celle d'artiste. Il travaille et peint à partir de son studio situé à Gatineau. Ses oeuvres transposent la beauté de plusieurs paysages environnants. Brian est membre de la SOciété des aquarellistes d'Ottawa, l'Association des arts de l'Ottawa, l'Association des arts de Manotick et du Conseil des arts d'Aylmer.
Site Officiel http://ottawaartassoc.ca/gallery/artists/brian-seed-2.htm
 | Solange Nourry |
Solange Nourry demeure dans la région de l'Outaouais depuis plus de trente ans. Elle choisit de s'exprimer par l'aquarelle (depuis 7 ans) et par le verre (depuis 20 ans). Le dénominateur commun de ces médiums est la transparence. C'est ce qui l'alimente. En 2003, elle a initié un regroupement des artistes et artisans de Cantley, nommé Art de l'Ordinaire. Elle participe à diverses expositions collectives depuis 2003.
Site officiel http://www.artdelordinaire.com/
 | Maureen O'Neill |
Maureen O'Neill est une artiste de réputation internationale. Ses œuvres sont dans plusieurs collections privées ; notamment elle est representée à l'Ambassade de Canada en Latvie par trois peintures. On peut retrouver ses oeuvres en galerie de la Ville d'Ottawa, Elle a des peintures à Artscourt, la galerie du Ville d'Ottawa sur la rue Daly. Pour la deuxième année, une de ses peintures était acceptée pour l'exposition estivale à l'espace l'Imagier à Aylmer. Elle a son atelier et expose dans une maison historique à Aylmer.
Site Officiel www.maureenoneill.ca
 | Jean-Gilles Francoeur |
Originaire de Casselman, Ontario, il est issu d'une longue lignée de travailleurs du bois. Autodidacte, il est devenu passionné du tournage sur bois dans les cinq dernières années. Il aime marier les espèces et composer avec les formes, les textures et les couleurs afin de mettre en valeur la beauté naturelle de chaque pièce. Jean-Gilles a remporté divers prix à la compétition Valley Woodturners depuis 2002, dont le «Best of Show» en 2004. Il a récemment paru à l’émission Regional Contact de CTV et expose ses oeuvres dans diverses galeries d’Ottawa.
Site officiel http://www.yessy.com/JGFineWoodwork
 | Diane Goyette |
Diane Goyette a employé son talent de créativité dans différentes formes d’expression (écriture, théâtre, sculpture), mais "c’est dans la peinture à l’huile que je souhaite me réaliser", affirme-t-elle. Après avoir étudié les Grands Maîtres et les Impressionnistes à l’Académie des Beaux-Arts de Laval, elle se dirige vers le figuratif contemporain.
Depuis, elle participe à plusieurs symposiums au Québec et se mérite plusieurs prix du public et de jury, à l’Expo-concours de La Prairie et à Blainvill’Art, entre autres. Actuellement en galerie à Montebello et à Saint-Jérôme, elle se lie à plusieurs associations( AIBAQ, AAPARS, CAPSQ, SAC, etc) pour promouvoir l’Art visuel au Québec et en France. Madame Goyette se dit " peintre interprète ", car c’est grâce à la chanson que ses tableaux sont dynamiques et que ses mises en scène suggestives intégrent le réel à une trame imaginaire. Parce que les paroles et la musique d’une chanson font jaillir en elle des émotions intenses, elle laisse libre cours aux images qu’elle souhaite partager avec les autres. Le sujet pictural de ses oeuvres, empreint de sens, soutient son intention de raconter une situation de vie où des émotions se bousculent, laissant à ceux qui regardent ressentir un pincement au cœur, se rappeler un souvenir heureux, etc.
 | Jean H. Guilmette |
Les œuvres de Jean H. Guilmette artiste expriment la diversité, la richesse et la complexité de ses expériences humaines et artistiques. Ses sculptures expriment la construction d’un monde toujours en mouvement et en équilibre instable, qui s’appuie sur l’image de la femme, métaphore classique de la vie et l’insondable différence entre l’homme et la femme.
 | Jocelyne Sirois-Lavallée |
Née à Montréal, elle habite l’Outaouais depuis une trentaine d’années. Les arts et la création ont toujours fait partie de sa vie. Membre de plusieurs associations artistiques et participant à plusieurs expositions avec jury, Jocelyne Sirois-Lavallée aime le processus d’introspection d’où jaillissent les idées créatrices. Et puis les mettre sur papier pour en arriver à exprimer le plus parfaitement ses émotions et les transmettre aux amateurs d’art. Audace, mouvement, couleurs vibrantes caractérisent ses oeuvres figuratives et semi-abstraites. Ses créations sont le fruit de plusieurs éléments. Les techniques mixtes en aquamedia et collage font partie de sa passion.
 | Nicole Lavoie |
Je suis nee dans la merveilleuse nature qu'offre les Laurentides. Des un jeune age j'ai eu la chance d'avoir pour tuteur une artiste qui m'a inspiree et m'a appris le besoin de rechercher le spirituel plutot que l'aspect purement visuel de ce qui m'entoure.
De multiples demenagements se succedent pour aboutir a Montreal ou j'ai suivi plusieurs cours en art et enfin deboucher a l'universite Concordia d'ou j'ai obtenu un bac en arts plastiques. Encore des demenagements et je me retrouve a Ottawa ou je fais de la suppleance pour la ville. De nouveau un demenagement et me voila a Aylmer en 2001 ou je me joins au Conseil des arts d'Aylmer et fais connaissance de la vie culturelle de l'Outaouais. Je pars pour la campagne en 2004 et y passe 5 annees, mais l'isolement me pese et je reviens a Gatineau (Aylmer) pour, j'espere y rester longtemps.
| Michelle Lemire et François Allard |
Site web http://www.solartceramic.com
 | Louise Paradis |
Louise Paradis a une formation polyvalente : musique, arts visuels et lettres françaises. Elle a remporté plusieurs prix littéraires et participé à de nombreux récitals de poésie. Elle a publié dans des recueils collectifs ou individuels, dont un livre d'art, Les Archipels de l'âme, paru en 1997. En 1999, la poétesse entreprend une longue recherche qui la mène à la création du poème-objet. Depuis, elle a exposé à maintes reprises ses poèmes-tableaux, très appréciés du public.
 | André St-Onge |
André St-Onge est peintre aquarelliste autodidacte, qui utilise uniquement l’eau, la couleur et le papier dans ses peintures. Chacune de ses œuvres, inconsciente au départ, se métamorphose en une illustration empreinte d’intériorité où se bousculent les émotions. Il a exposé récemment au Théâtre del’Ile, au Café Les quatre jeudis ainsi qu’à la bibliothèque du Barreau du Québec.
Site officiel http://st-ongeart.com
 | Denise Hupé |
Cette artiste de la région, déploie sa créativité sous diverses formes d’arts. Fascinée par l’architecture, le design et l’histoire de l’art, elle explore différents médiums dont l’acrylique, l’encre, l’aquarelle et l’huile. La diversité de ses sujets démontre sa soif constante d’exprimer ses émotions. Charmée par l’innocence des enfants, elle cherche à susciter une émotion, à exprimer la sensibilité d’une personne, la beauté d’un lieu et les joies de la vie à travers tous ses tableaux.
 | Nancy Leigh Smith |
Nancy Leigh-Smith est une artiste internationale bien connue fibre et figuratif. Elle puise son inspiration dans la nature et dans son imagination. Son art est unique, vibrant et très souvant humorist.
 | Jinny Slyfield |
Mon premier amour est le portrait, mais mon imagination m'amène parfois vers le surréel tel que des ponts sur des plats de service et des zèbres portant des manteaux. Conversion enthousiaste vers les paysages, je m’inspire des voyages et d’Emily Carr, le Groupe des Sept et Van Gogh. Je suis tombée en amour avec les acryliques et les aquarelles tout en restant fidèle à ma passion pour l’huile, les pastels gras et les crayons de couleur.
 | Wayne Theoret |
Après ma retraite de graphiste principal, j’ai décidé d’exprimer ma créativité artistique en utilisant le bois. En recourant à des bois exotiques, j’avais comme objectif de mieux transporter mes idées et de me surpasser dans mon art.
À partir d’une recherche constante, je dessine un croquis et j’emploie au moins une trentaine d’essences de bois provenant des 4 continents. Cette variété mène à un grand choix de couleurs, de textures et de motifs.
Ces essences naturelles de différents bois expliquent le caractère distinct de chaque pièce en dépit, d’un croquis commun. Cet art particulier est le fruit de ma passion pour le bois, de créativité, d’une bonne dose de patience et de persévérance, et le tout, de l’idée jusqu’à la pose de la dernière pièce.
 | André Turbide |
Originaire de Kirkland Lake, une communauté merveilleuse située à environ 250 kilomètres au nord de North Bay en Ontario (Canada), André a fait carrière dans l'industrie pharmaceutique durant trente trois ans.
Au début de sa retraite, il fût exposé à l'art du tournage sur bois et il a vite trouvé sa niche. Ce qui devait être un divertissement est devenu une passion. Il emploie surtout des espèces locales pour créer ses pièces. Que ce soit des vases, bols ou plateaux, il fait ressortir la beauté du bois naturel en leur donnant une forme grâcieuse et élégante.
Site officiel http://www.artaupluriel.ca/andreturbide
 | Pierre Langevin |
Né au Cap-de-la-Madeleine, ayant passé son enfance dans les ruelles du vieux Trois-Rivières, Pierre Langevin est aussi poète et nouvellier. Il signe ses tableaux Pierrot. Ses paysages urbains, de Hull et Ottawa à Montréal ou Trois-Rivières, se déploient en couleurs chaudes, crépusculaires. L'huile est son principal médium depuis 2000. Même si l'architecture le retient, il aime de plus en plus esquisser les gens des villes, leurs signaux de vie fugaces parmi des espaces ou des maisons qui demeureront plus longtemps.
 | Gilles Yelle |
L'effet de la lumière dans la nature est d'une très grande importance dans ses créations. La diversité des paysages nord-américains et européens l'inspire et nous retrouvons dans ses tableaux des ponts couverts, des maisons ancestrales et des vieux bâtiments qui auraient tant à dire s'ils le pouvaient. L'immense diversité de couleurs retrouvée dans l'environnement le captive.
 | Norlan Vilchez |
Norlan Vilchez est un jeune artiste autodidacte né au Nicaragua en 1984. Dès l'âge scolaire, il développe son talent en dessin, en peinture et en sculpture. Durant son enfance, il se démarque dans de nombreux concours scolaires. Il n'eut jamais l'opportunité d'étudier dans le domaine des arts, mais la passion de ce jeune artiste le poussa constamment à développer son talent. En 2005, il immigre au Canada avec son épouse. Il est étonné de la diversité culturelle canadienne, ce qui l'inspire à commencer une série de portraits d'enfants de toutes origines afin de faire honneur à cet endroit multiculturel qui l'a si bien accueilli. Le réalisme est un but constamment recherché dans chacune de ces œuvres. Ses portraits sont d'ailleurs reconnus pour le réalisme des traits physiques et spécialement celui du regard du sujet. Il a participé à quelques expositions collectives à Gatineau, et espère faire carrière dans le domaine.
 | Diane Larocque |
Retraitée du milieu de l’enseignement, Diane Larocque se sent privilégiée de pouvoir enfin peindre ses petites aquarelles pour le plaisir et le simple bonheur de créer. Sa formation artistique a débuté dès l’adolescence par des cours particuliers en dessin et en peinture, qu’elle a repris plus tard avec différents médiums : encre, aquarelle et calligraphie orientale. Ses cartes uniques et ses bijoux d’aquarelle originaux sont disponibles dans plusieurs boutiques de l’Outaouais. C’est de l’art fonctionnel.
Site officiel http://www.aquacarte.com
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